走進《大濛》的迷霧之中：一部令我久久不能忘懷的台灣電影
一直以來，我在香港其實甚少觀看台灣電影。倒不是抗拒，只是印象中的台灣電影，大多偏向描寫本土歷史、社會處境，或者帶著較濃厚的文藝氣息，與一般香港主流商業電影的節奏和敘事方式頗不相同。回想近十多年，真正令我留下較深印象的，似乎也不過《黑金》、《那些年，我們一起追的女孩》以及《不能說的秘密》這幾部而已。
因一個推薦，走進戲院
今次會入場看《大濛》，其實是因為妹妹的推薦。她任教多年，平日對主流港產片興趣不大，反而較留意一些有文化厚度與歷史關懷的作品。她最近大力向我推薦這部台語電影，還說如果我對台灣戒嚴時期、白色恐怖的歷史題材有興趣，《大濛》絕對不容錯過。
她更特別提到，此片奪得第62屆金馬獎四項大獎，故事結尾尤其動人，絕非一般主流電影可比。於是，上星期四下午趁著比較清閒，我便走進戲院，看看這部口碑頗佳的台灣電影。
迷霧中的旅程
《大濛》以台灣白色恐怖時期為背景，描寫民國四十年代台灣百姓的生活樣態與社會風氣。故事講述十五歲的嘉義農家少女阿月，在得知哥哥育雲被槍決後，決定獨自北上尋找姐姐阿霞，希望與姐姐一同前往認屍。
在這段路途之中，阿月認識了外省車伕趙公道，兩人由偶然相遇，到後來互相幫助、彼此扶持，慢慢交織出一段難以言喻的情誼。
我不想在這裡劇透太多，因為這部戲確實值得親自入場觀看，讓情緒一點一滴慢慢滲進心底。若只用一句話來形容，看完之後，我的感覺就是：這真是一部非常高水準的電影。
一隻手錶，貫穿整部電影的靈魂
片中令我印象最深刻的場面有好幾個。故事開首，哥哥送給阿月一隻手錶，並對她說，若身處苦困時，可以把手錶轉快，試想像一年後、兩年後、五年後、十年後，我們會變成怎樣。那是一種很溫柔、卻又很哀傷的說法——當現實太沉重時，便用想像未來的美好，來沖淡眼前的苦況。
那隻手錶，從那一刻開始，便不再只是一件物件，而像是一種寄託，一種精神上的支撐，也成為整部電影中最重要的象徵之一。
趙公道：不是壞人，只是一個亂世中的小人物
趙公道這個角色寫得很有層次。他一開始雖然曾從綁匪手上救下阿月，但後來卻又與其他收購販子串通，故意壓低哥哥手錶的價錢；拿到錢之後，甚至帶阿月到賭檯下注，結果把錢輸得精光。若只看表面，他似乎並不是甚麼正人君子。
然而，隨著故事推進，觀眾會慢慢明白，他根本不是甚麼壞人。他只是一個活在亂世中的小人物，帶著市井氣，也帶著自己的難處與傷痕。與阿月偶然相逢之後，他一步一步幫助她尋到姐姐，也一步一步讓觀眾看見，在一個黑暗年代裡，最難得的其實不是甚麼英雄，而是一個人還願不願意保留心中那一點善意。
我尤其記得一幕：趙公道要去執行刺殺行動之前，因為不想阿月受牽連，故意叫她留在市集，去看小販炸油條，還說自己很快便會回來。這句話當時聽來像是很平常的一句安撫，但到了電影結尾再次出現時，竟有一種令人心碎的力量。
這部戲真正想說的，不只是「認屍」
若單從表面來看，《大濛》的主線似乎是兩姊妹要領回哥哥的遺體。但在我看來，這並不是電影最重要的地方。領回哥哥遺體，某程度上只是情節推進的一個結果；電影真正想帶領觀眾去看的，是在那個黑暗、壓迫、充滿恐懼的年代裡，一群微不足道的小人物，如何仍然努力保存自己作為「人」的基本光亮。
片中不少小角色，都令我非常有感觸。像是願意借錢給阿霞的歌舞團團長，又或者醫科大學裡熱心協助兩姊妹領回哥哥遺體、卻沒有藉機收取高昂費用的女助理。這些人都不是甚麼翻雲覆雨的大人物，卻偏偏正是這些微小而真誠的善意，令整部電影不致陷入完全的絕望。
也正因如此，我更加相信，即使人民生活在戒嚴時期，即使周圍一切都瀰漫著壓抑與恐懼，人依然有能力在自己能力範圍內去幫助別人，依然不會完全失去最基本的人性。
「兩滴水」與白霧：電影最詩意的一層
電影裡另一條令我印象極深的線索，是「兩滴水」——阿水與阿迷的故事。這部分不單只是一個意象，更像是一則獻給所有政治受難者與其家屬的寓言。
哥哥雖然身故，如阿迷（霧）一般未能如願滋潤大地，但那些逝去的生命與靈魂，最終卻化成了那個時代的白霧，成為別人眼中的一種風景，也成為倖存者永遠不會忘記的記憶。這種寫法十分詩意，也讓整部電影多了一層更深沉、更耐人尋味的靈魂。
最動人的，還是最後那一幕
刺殺行動失敗後，趙公道被拘捕。當時阿月以為，他大概會像自己的哥哥一樣，最終難逃一死。可是電影並沒有停留在這個最直白的悲劇位置，而是將時間一口氣推到半個世紀之後。
阿月與姐姐後來的人生，並沒有完全被黑暗吞噬，她們都活了下來，也各自走過了往後的歲月。而最令我久久不能平靜的，正是電影最後那一幕。
已到現代，阿月到台北醫院覆診，忽然聽到廣播叫出「趙公道」這個名字。她循聲望去，眼前的人，早已不是當年那位踩著三輪車的年輕車伕，而是一位與她一樣、已步入花甲之年的老人。那一瞬間，五十年前的記憶彷彿一下子全都回來了。
阿月因為被催促進入診症室，只能對他說一句：
你等我一條油條的時間，我便回來……
結果，趙公道並沒有等她。
他只是把手上戴著的一隻舊手錶除下來，敲門交給護士，託她轉交給阿月，然後便靜靜離開醫院，不辭而別。
這一幕，實在看得我非常感動，幾乎熱淚盈眶。平日我看電影，其實很少會流淚，但《大濛》這個結尾，卻有一種難以言喻的後勁。它沒有刻意煽情，也沒有把悲劇渲染得聲嘶力竭，反而正因為寫得克制，才更加令人心酸。
那種相隔半世紀後才得以重逢，卻又未能真正坐下來好好說一句話的遺憾，實在教人難以釋懷。
而那隻手錶，也像是把整段歲月重新遞還給阿月。它是否當年哥哥送給她的那一隻，電影沒有明說，但我想這也未必最重要。重要的是，它承載著一段被時代吞噬的青春，也承載著一份經年不散、卻始終未能說出口的情感。這種含蓄而悠長的遺憾之美，我相信正是導演刻意留下來給觀眾慢慢咀嚼的地方，也是整部電影最攝人心魄之處。
看完之後，心情久久未能平復
《大濛》不是一部看完就能立刻放下的電影。它的情緒不是一下子猛烈撞擊你，而是像霧一樣，慢慢滲入心底。直到今天，相隔已一星期，那結尾所帶來的蕩氣迴腸之感，仍然時不時浮現在我腦海裡。
它讓我看見歷史的黑暗，也讓我看見人性的微光；它沒有大聲控訴，卻比許多高聲吶喊的作品更有力量。若要我用一句話去總結，《大濛》是一部在迷霧深處仍然能夠照見人心的作品。
這樣的電影，確實難得。